恋、はじめました。コード進行分析

この曲のコード進行を徹底分析！

KeyはE♭メジャー。
全体を通して、王道のポップス進行を軸にしながら、
コンファメ進行、オンリーワン進行、王道進行、サブドミナントマイナー、aug、dim、sus4、オンコードなど、
「ちょっと切ない」「キラキラしている」「次のコードへ行きたくなる」仕掛けが大量に盛り込まれています。

いわゆるアイドル・アニソン系のコード感が好きな人には、かなり勉強になる一曲です！

頭サビ

I | VIIm7♭5 III7 |
VIm7 | V I |
IV V | IIIm7 ♯Vdim VIm7 |
IVm7 | V | Isus4 | I |

実音にすると、おおよそこんな感じです。

E♭ | Dm7♭5 G7 |
Cm7 | B♭ E♭ |
A♭ B♭ | Gm7 Bdim Cm7 |
A♭m7 | B♭ | E♭sus4 | E♭ |

いきなり「コンファメ進行」でアイドル感全開！

まず注目したいのが、

I → VIIm7♭5 → III7 → VIm7

という流れ。

これはいわゆる「コンファメ進行（コンファメーション進行）」系の動きです。
Key=E♭なら、

E♭ → Dm7♭5 → G7 → Cm7

となります。

ポイントはIII7＝G7。
本来E♭メジャーのIIIのコードはGmですが、ここをG7にすることで、
次のVIm＝Cmに対する強烈な引力が生まれます。

つまりG7は、Cmを一時的な着地点として感じさせるコード。
こうした「本来のKey以外のドミナントを使って、特定のコードを強調する」考え方を覚えておくと、
ポップスのコード分析が一気に楽しくなります。

♯Vdim → VIm7の半音進行も超重要

IIIm7 → ♯Vdim → VIm7
Gm7 → Bdim → Cm7

ここで登場する♯Vdim＝Bdimもポイント。
BはCmのルートであるCの半音下なので、
「Cへ行きたい！」という導音の力を持っています。

そのためBdim → Cm7は非常に自然。
ディミニッシュコード特有の緊張感を一瞬だけ挟むことで、
普通にGm7 → Cm7と進むよりもドラマチックになります。

そして必殺のIVm7！

IVm7 → V → Isus4 → I
A♭m7 → B♭ → E♭sus4 → E♭

ここが個人的に、このサビの「アイドル感」を決定づけているポイント。

E♭メジャーのIVは本来A♭メジャーですが、
それをA♭m7に変えています。

このようにメジャーキーの中で同主短調側のIVmを借りてくる動きは、
サブドミナントマイナーと呼ばれる超定番テクニック。
明るい曲の中へ、一瞬だけ切なさやノスタルジーを差し込めます。

さらに最後は、

E♭sus4 → E♭

というsus4の解決。
sus4ではE♭コードの3rdであるGの代わりにA♭が鳴り、
最後にA♭ → Gと解決します。

コンファメ進行、ディミニッシュ、サブドミナントマイナー、sus4。
「キラキラしているのに、ちょっと泣ける」要素を頭サビから全部盛り！
という進行です。

イントロ

I/III | IV | V | III7/♯V |
VIm7 VIm7/V | II | IIm7 | V7sus4 V7 |

Key=E♭で書くと、

E♭/G | A♭ | B♭ | G7/B |
Cm7 Cm7/B♭ | F | Fm7 | B♭7sus4 B♭7 |

イントロは「ベースライン」を聴くと面白い！

このイントロは、オンリーワン進行と呼ばれているコード進行です。
ベースラインがGからBへ上昇していることがわかります。

E♭/G → A♭ → B♭ → G7/B → Cm7
Bass：G → A♭ → B♭ → B → C

特に後半のB♭ → B → Cという半音上昇が気持ちいい！

G7/BのBは、次のCm7のCに対する導音。
コードそのものの響きだけでなく、
ベースがどこへ向かっているかを意識すると、この進行の美しさが見えてきます。

さらに、

Cm7 → Cm7/B♭

ではコードをほぼ保ったままベースだけがC→B♭へ下降。
オンコードはこうやって、
和音のキャラクターを残しながらベースだけを歌わせることができます。

II → IIm7の「メジャーからマイナー」もオシャレ

II → IIm7
F → Fm7

ここも面白いところ。
FメジャーではAだった音が、Fm7ではA♭へ半音下降します。

同じ「II」をルートに持ちながら、
メジャー → マイナーへ色を変えることで、
イントロ終盤に一気に陰りが生まれます。

最後は、

V7sus4 → V7
B♭7sus4 → B♭7

でしっかりドミナントを作ってAメロへ。

オンコード、半音進行、sus4を使ってベースと内声を滑らかに動かす。
イントロはかなり「作曲・アレンジ目線」で勉強になる進行です！

Aメロ

I | Iaug | IVM7 | IVm6 |
IIIm7 | VIm7 |
IIm7 | V IIm7♭5/V |

I | Iaug | IVM7 | IVm6 |
IIIm7 | VIm7 | IIm7 | V |

実音では、

E♭ | E♭aug | A♭M7 | A♭m6 |
Gm7 | Cm7 |
Fm7 | B♭ Fm7♭5/B♭ |

E♭ | E♭aug | A♭M7 | A♭m6 |
Gm7 | Cm7 | Fm7 | B♭ |

Aメロ最大の特徴は「I → Iaug → IV → IVm」！

I → Iaug → IVM7 → IVm6
E♭ → E♭aug → A♭M7 → A♭m6

この曲のAメロを強烈に印象づけている進行です。

まず、

E♭ → E♭aug

ではE♭コードの5thであるB♭を半音上げてBへ。
aug（オーギュメント）は、
普通のメジャーコードよりも「次へ進みたがる」浮遊感を作れます。

そして、

B♭ → B → C

という半音の流れを意識すると、

E♭ → E♭aug → A♭M7

が非常に滑らかにつながっていることが分かります。

IVM7 → IVm6で一気に切なくなる

A♭M7 → A♭m6

明るいIVM7から、同じA♭をルートにしたIVm6へ。

ここでもサブドミナントマイナーが登場します。
メジャーコードをそのままマイナー化するだけでも切なくなりますが、
この曲ではさらに6thを加えたIVm6にしているのがポイント。

ただ暗くするのではなく、
上品で少しレトロな哀愁が加わります。

後半は「3→6→2→5」の機能的な流れ

IIIm7 → VIm7 → IIm7 → V
Gm7 → Cm7 → Fm7 → B♭

こちらは一転して、とても理にかなった進行。

ルートを見ると、

G → C → F → B♭

と4度上行＝5度下行を繰り返しています。
これはジャズやポップスで頻繁に登場する、
五度圏に沿った非常に強いコード進行です。

最後のIIm7 → Vは、超基本形であるツー・ファイブ（II-V）。
このVからIへ戻れば、きれいなII-V-Iが完成します。

つまりAメロは、
前半ではaugとサブドミナントマイナーで個性を出し、後半では機能和声で綺麗にまとめる構造になっています。

Bメロ

IV | V7/IV | IIIm7 | VIm7 |
IIm7 | IIIm7 |
IV | II7/♯IV | V7 | V7 |
III7sus4 | III7 IIm7/V |

オンコードとして実音にすると、

A♭ | B♭7/A♭ | Gm7 | Cm7 |
Fm7 | Gm7 |
A♭ | F7/A | B♭7 | B♭7 |
G7sus4 | G7 Fm7/B♭ |

スタートは「王道進行」系！

コードのルートだけに注目すると、

IV → V → III → VI
A♭ → B♭ → Gm → Cm

という形。

これはJ-POPでおなじみの王道進行、

IV → V → IIIm → VIm

をベースにしています。

ただし、この曲では普通のVではなく、

V7/IV = B♭7/A♭

というオンコードになっているのがポイント。

B♭7の7thであるA♭をベースに置くことで、

Bass：A♭ → A♭ → G

という滑らかな下降が作られています。

「コード進行そのものは王道、ボイシングとベースで個性を出す」というアレンジです。

A♭ → F7/A → B♭7では半音上昇！

IV → II7/♯IV → V7
A♭ → F7/A → B♭7

ここではベースが、

A♭ → A → B♭

と半音ずつ上昇します。

イントロでも半音ベースラインが使われていましたが、
Bメロにも同じ発想が登場。

コード進行を作るときは「次は何コードにしよう？」だけではなく、
ベースを半音でつなげられないか？と考えると、
一気にプロっぽい進行を作りやすくなります。

III7sus4 → III7でサビ直前の緊張感を作る

III7sus4 → III7
G7sus4 → G7

G7は本来、VIm＝Cmへ進みたくなるコード。
つまりここではサビ直前に、
「Cmへ行きそう」という強い引力を作っています。

しかも最初はG7sus4にして、そこからG7へ解決。
コード単体の中でも緊張→解決を作ったうえで、
次のセクションへ向かいます。

Bメロは王道進行で耳をつかみ、オンコードと半音進行で徐々に緊張感を高めるセクションと言えそうです。

サビ

I | VIIm7♭5 III7 |
VIm7 | V I |
IV V | I/III |
IIm7 IIIm7 IV IIm7 | V7sus4 V7 |

I | VIIm7♭5 III7 |
VIm7 | V I |
IV V | IIIm7 ♯Vdim VIm7 |
IVm7 | V | Isus4 | I |

実音では、

E♭ | Dm7♭5 G7 |
Cm7 | B♭ E♭ |
A♭ B♭ | E♭/G |
Fm7 Gm7 A♭ Fm7 | B♭7sus4 B♭7 |

E♭ | Dm7♭5 G7 |
Cm7 | B♭ E♭ |
A♭ B♭ | Gm7 Bdim Cm7 |
A♭m7 | B♭ | E♭sus4 | E♭ |

サビでもコンファメ進行が主役！

サビ冒頭も頭サビと同じく、

I → VIIm7♭5 → III7 → VIm7

からスタート。

一度聴いたら覚えやすいこの進行を、
曲の最重要セクションで繰り返すことで、
楽曲そのものの「顔」になっています。

そして前半では、

I/III → IIm7 → IIIm7 → IV

のように、ダイアトニックコードを細かく動かしながらメロディを支えます。

I/III＝E♭/Gを使うことで、
単純にE♭へ戻るよりもベースを滑らかにできるのもポイントです。

最後は頭サビと同じ「泣き」の着地

IIIm7 → ♯Vdim → VIm7
IVm7 → V → Isus4 → I

後半では再びBdimを使ってCmへ引っ張り、
最後はA♭m7というサブドミナントマイナーへ。

そして、

A♭m7 → B♭ → E♭sus4 → E♭

で大団円。

サブドミナントマイナーの「切なさ」、
ドミナントの「帰りたい力」、
sus4の「最後の一瞬だけ焦らす感じ」、
そしてIへの解決。

サビ終わりとして非常に満足感の高い着地になっています。

この曲から学べるコード進行のポイント

コンファメ進行の
I → VIIm7♭5 → III7 → VIm7、
オンリーワン進行の
I/III → IV → V → III7/♯V → VIm7、
そして王道進行の
IV → V → IIIm → VImなど
骨格自体にはポップスの定番がたくさん登場します。

しかしそこへ、
Iaug、♯Vdim、IVm7、IVm6、sus4、オンコードを混ぜることで、
一気にこの曲ならではの響きになっています。

特に覚えて帰りたいのが、
「半音で動く音を探す」という考え方。

B♭ → B → C
A♭ → A → B♭
A♭ → G

といった小さな動きが、コード同士を驚くほど自然につないでくれます。

そしてもうひとつがサブドミナントマイナー。
メジャーキーの中でIVをIVmへ変えるだけでも、
一瞬で「明るいのに切ない」世界を作ることができます。

コンファメ進行でキャッチーに始まり、
オンリーワン進行でリスナーを惹きつけ、
王道進行でしっかりJ-POP感を出し、
aug・dim・オンコードでひとクセ加え、
最後はサブドミナントマイナー＋sus4で泣かせる。

まさにアイドル／アニソン系コード進行のおいしいところを詰め込んだ一曲！
「コード進行は分かるけど、そこからどうオシャレにすればいいの？」という人にも、
かなり参考になるアレンジです。